水磨清韵舞翩跹——记苏州舞蹈家王安然

“上有天堂，下有苏杭”，苏州的美，藏在粉墙黛瓦的巷陌里，藏在潺潺流水的枕河畔，更藏在吴侬软语的韵律中，当这份美通过肢体语言绽放，便有了苏州舞蹈的独特风韵，而王安然，正是这片土地上最动人的“舞者”之一——她以足尖为笔，以身体为墨，在舞台上书写着江南的灵动与诗意，让苏州的舞蹈艺术在时光中愈发鲜活。

从园林里走出的“舞精灵”

王安然的舞蹈生涯,仿佛从苏州的晨雾中自然生长而来，生于苏州、长于苏州的她，童年记忆里最清晰的，是父母带她逛沧浪亭时，阳光透过漏窗洒下的斑驳光影，是评弹艺人在河边摇着扇子唱《白蛇传》时，水波与唱腔交织的温柔，这些浸润在骨子里的江南美学，成了她舞蹈的“底色”。

“小时候总爱跟着园林里的石板路跑，觉得那些假山、花窗、曲桥，都在‘跳舞’。”王安然笑着说，后来被选入苏州少儿童舞蹈团，第一次穿上练功鞋，才发现原来自己“看”到的风景，能用身体“跳”出来，从《小天鹅》到《采茶舞》，她总能比别人更快捕捉到舞蹈中的“苏州味”——比如跳《采茶》时，她会刻意模仿茶农指尖的轻巧，让手臂动作像柳条拂过茶芽；练古典舞身段时，她会去昆曲博物馆看老师傅们的水袖，把“含胸、拔背、移颈”的韵律融入自己的舞姿。

16岁那年,她以专业第一的成绩考入北京舞蹈学院中国古典舞系，师从著名舞蹈家孙颖先生，在校期间，她系统学习了中国古典舞的“形、神、劲、律”，却从未忘记给“传统”注入“苏州基因”，毕业汇演上，她自编自演的《姑苏雨巷》惊艳全场：一把油纸伞，一袭蓝布衫，她在舞台上模拟雨滴落下的轻颤、石板路上积水反光的微光，以及巷口阿婆撑伞走过时，衣袂带起的微风，那支舞，让她第一次感受到“用舞蹈讲好苏州故事”的力量。

以舞为桥，让江南“活”在舞台上

毕业后,王安然婉拒了北京多家院团的邀约，选择回到苏州，加入苏州歌舞剧院。“有人说我是‘逆流而上’，但我觉得，苏州的舞蹈需要有人守着根，也要有人闯出新路。”她说。

在苏州歌舞剧院的20余年里,王安然从演员成长为编导，始终围绕“苏州”二字做文章，她深知，苏州的舞蹈不能只有“小桥流水”的柔美，更要有人文历史的厚重，她一头扎进苏州的文化典籍里，从《平江图》碑中寻找古城的肌理，从《浮生六记》里提取沈复与芸娘的生活情趣，从评弹、昆曲中提炼音乐的灵魂。

2018年,她主导创作的原创舞剧《园林寻梦》横空出世，这部舞剧以苏州古典园林为载体，通过“移步换景”的舞蹈语言，讲述了明代文人在园林中寄情山水、抒发胸臆的故事，为了还原园林的“意境”，王带着团队在拙政园、留园住了整整一个月，观察晨昏光影的变化，甚至跟着园林养护工人学习修剪盆景，舞台上，演员们的肢体动作模拟着假山的“瘦、皱、透、漏”，水袖舞如流水般蜿蜒，背景屏幕上投影的园林实景与舞蹈虚实相生，让观众仿佛置身“咫尺之内，再造乾坤”的苏州园林，舞剧上演后，场场爆满，还登上了国家大剧院的舞台，让全国观众看到了苏州舞蹈的深度与温度。

除了大型舞剧,王安然还擅长从民间文化中汲取灵感，她创作的《水乡霓裳》，以苏州水乡的“摇橹船”“打莲湘”“挑花篮”等民俗元素为素材，用欢快的舞步展现了江南水乡的劳动之美；她改编的《昆韵流芳》，将昆曲中的“水袖功”“扇子功”与现代舞的肢体语言结合，让600岁的昆曲在年轻观众中“圈粉”无数，这些作品，不仅让她获得了“中国舞蹈艺术奖”“江苏省文华奖”等诸多荣誉，更让“苏州舞蹈”成为了一张闪亮的文化名片。

传承之舞，让美在时光中延续

“舞蹈不是‘独角戏’，是需要一代一代传下去的。”如今的王安然，除了编导和演出，更多了一份“传承人”的担当。

她在苏州艺术学校开设了“江南舞蹈工作坊”，亲自教孩子们跳苏州民间舞，她从不要求孩子们机械模仿，而是带他们去苏州博物馆看文物，去平江路听评弹，去太湖边采风，让他们用自己的身体去感受“什么是苏州美”。“有个小女孩跳《水乡童谣》时，总找不到那种轻盈的感觉，我就带她坐摇橹船，让她感受船身晃动的节奏，告诉她‘你的脚尖要像蜻蜓点水一样，踩在波光上’。”后来，那个小女孩的舞蹈充满了灵气，还在全国少儿舞蹈比赛中拿了金奖。

王安然还积极参与“非遗舞蹈”的抢救与整理，她走访苏州的老艺人，记录下濒临失传的“连厢舞”“滚灯舞”等传统舞蹈形式，将其编成适合大众学习的教材，走进社区、学校，让更多人了解这些藏在民间的“舞蹈瑰宝”。“苏州的文化，就像园林里的老树，根要扎得深，枝叶才能长得茂盛。”她说，“我做的，就是让这些‘老根’长出‘新芽’，让更多人看到苏州舞蹈的过去、现在和未来。”

从沧浪亭的石板路到国家大剧院的舞台,从评弹的唱腔到舞剧的旋律，王安然用一生践行着对舞蹈的热爱，对苏州的深情，她的舞，是水乡的柔波，是园林的雅致，是文化的传承，更是苏州这座城最生动的注脚