舞韵师心，育舞育人——北师大舞蹈学院的传承与创新

北师大舞蹈学院以“舞韵师心，育舞育人”为核心理念，深耕舞蹈文化传承与教育创新，学院立足中国传统舞蹈文化，构建古典舞、民族民间舞等传承体系，通过“非遗进校园”“大师工坊”等形式活化经典；同时创新教学模式，融合现代教育技术与跨学科资源，探索“舞+教育”“舞+科技”等育人路径，培养兼具专业素养与教育情怀的复合型舞蹈人才，在传承中守正，在创新中育人，学院既为舞蹈艺术注入时代活力，更以美育赋能人才培养，彰显师范院校舞蹈教育的独特担当。

在北京这座千年古都与现代文明交织的城市里，坐落着一所将舞蹈艺术与教育情怀深度联结的学术殿堂——北京师范大学舞蹈学院，自成立以来，学院始终以“学为人师，行为世范”的校训为精神指引，扎根中国大地，融合中西舞蹈文化，既培养德艺双馨的舞蹈专业人才，更肩负起以舞蹈美育赋能社会的使命，在时光的长河中书写着“舞以载道，以美育人”的动人篇章。

百年学府底蕴下的舞蹈教育初心

北京师范大学作为中国师范教育的排头兵，其舞蹈学科的历史可追溯至20世纪90年代，依托学校百年的教育学、心理学、艺术学积淀，舞蹈学院自诞生之日起便带着鲜明的“师范”烙印——不同于专业艺术院校的单一技能培养，北师大舞蹈学院始终将“舞蹈教育”作为核心定位，致力于培养既能跳、能编、能演，更懂教育、懂文化、懂学生的复合型舞蹈人才。

学院创始人以“让舞蹈成为连接美与心灵的教育桥梁”为初心，构建了“专业技能+教育理论+文化素养”的三维课程体系，学生不仅要锤炼中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等精湛技艺，更要学习教育学、心理学、舞蹈美学、中外舞蹈史等理论课程，理解舞蹈背后的人文内涵与社会价值，这种“艺理兼修、以舞育人”的培养模式，让北师大舞蹈学子在舞台上既能展现技术的高度，在教育中更能传递温度，成为舞蹈艺术与美育教育的“双料使者”。

专业与人文并重的人才培养体系

走进北师大舞蹈学院的课堂，会感受到一种独特的张力：一面是严格的专业训练，基功课上，学生们对着镜子反复打磨每一个跳跃、旋转，汗水浸湿练功服却眼神坚定；另一面是深厚的人文浸润，舞蹈理论课上，老师们带领学生从敦煌壁画的飞天姿态中解读唐代审美，从民族民间舞的肢体语言里触摸不同地域的文化脉搏。

学院深知，舞蹈不仅是身体的律动，更是文化的表达，为此，学院开设了“中国传统舞蹈与文化”“舞蹈人类学”“舞蹈治疗”等特色课程，鼓励学生在实践中探索舞蹈的社会功能，学院师生长期深入云南、贵州等少数民族地区，采风濒危的民族舞蹈形式，通过现代编创手法将其搬上舞台，既保护了非遗文化，也让传统艺术焕发新生，近年来，学院原创的民族舞剧《丝路花语》《师大记忆》等作品，不仅在国内各大艺术节斩获大奖，更通过海外巡演让世界看见中国舞蹈的文化魅力。

学院注重“实践育人”理念，为学生搭建多元平台：每年举办“北师大舞蹈节”，学生自编自导自演，从创意构思到舞台呈现全程参与；与国家大剧院、中央芭蕾舞团等顶级艺术机构合作，提供实习实践机会；组织“舞蹈美育进校园”活动，师生走进中小学、社区，用舞蹈点亮孩子们的心灵，这些经历让学生在“做中学”，真正理解舞蹈“服务社会、启迪心灵”的意义。

扎根传统与面向未来的艺术实践

北师大舞蹈学院始终在“传承”与“创新”中寻找平衡，学院深耕中国传统舞蹈文化，成立“中国传统舞蹈研究中心”，系统整理、研究各民族舞蹈的历史与技法，让古典舞的“拧倾圆曲”、民族舞的“载歌载舞”在当代舞台上焕发生机；学院鼓励拥抱时代，积极探索舞蹈与科技、跨界艺术的融合。

学院师生尝试运用VR技术还原古代舞蹈场景，让观众沉浸式体验“霓裳羽衣舞”的盛唐气象；与计算机学院合作开发“舞蹈动作捕捉与分析系统”，为舞蹈教学提供科学数据支持；在编创中融入戏剧、音乐、多媒体等元素，打破传统舞蹈的边界，创作出具有实验性的先锋作品，这种“守正创新”的艺术追求，让北师大舞蹈学院的舞台既有历史的厚重感,又有未来的先锋性。

以舞化人：舞蹈美育的社会担当

作为师范大学的重要组成部分，北师大舞蹈学院始终将“美育”视为己任，学院提出“人人皆可舞，美育无边界”的理念，认为舞蹈不应是少数人的“专利”，而应成为滋养大众心灵的精神食粮。

多年来，学院师生走进偏远山区、特殊教育学校，为留守儿童、残障人士开设舞蹈疗愈课程，用肢体语言打破沟通壁垒，帮助他们建立自信；疫情期间，学院发起“云端舞蹈课堂”，通过直播让宅在家的人们感受舞蹈的力量；在乡村振兴中，师生结合地方文化编创乡村舞蹈，既丰富了村民的精神生活，也助力了文旅融合，这些实践，让舞蹈从舞台走向生活，从专业领域走向社会大众，真正实现了“以美育人、以文化人”的教育理想。